“CAÓTICA ANA”

Título Caótica Ana

Ficha técnica


Dirección Julio Médem
Dirección artística Montse Sanz

Producción Julio Medem

Guión Julio Medem

Música Jocelyn Pook

Sonido Iván Marín / Polo Aledo

Fotografía Mario Montero

Montaje Julio Medem

Vestuario Estíbaliz Markiegi

Reparto Manuela Vellés
Charlotte Rampling
Bebe
Nicolás Cazalé
Asier Newman

Datos y cifras


País(es) España
Año 2007
Género Drama

Compañías


Productora Alicia Produce / Sogecine
Presupuesto 5 millones de euros

Caótica Ana es una película española dirigida por Julio Médem.

ARGUMENTO

“Caótica Ana” es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7 … Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos. En palabras del director y guionista del filme: “Ana es la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco”.

COMENTARIOS

Rodada entre Nueva York, Arizona, Madrid, Islas Canarias e Islas Baleares.

Caótica Ana se convirtió en la vía de escape de Medem para superar su depresión tras la muerte de su hermana Ana, fallecida en el año 2000 en un accidente de tráfico cuando acudía a la inauguración de su propia exposición y que dejó como herencia “sus cuadros pintados a cera, llenos de alegría y color”. El coche lo conducía su hermano Álvaro.

En su recuerdo Julio tiene una hija con el mismo nombre.

“CASUAL DAY”

Título Casual Day

Ficha técnica


Dirección Max Lemcke

Guión Daniel Remón
Pedro Remón

Reparto Juan Diego
Javier Ríos
Luis Tosar
Alberto San Juan
Marta Etura
Estíbaliz Gabilondo
Arturo Valls
Álex Angulo
Macarena Gómez

Datos y cifras


País(es) España
Año 2007
Género Comedia

ARGUMENTO

José Antonio (Juan Diego) y Ruy (Javier Ríos) son los protagonistas. El primero sólo vive para trabajar y es el futuro suegro del segundo, novio de Inés (Marta Etura), además de jefe de la empresa en la que acaba de enchufar a Ruy.

 

Comentarios

Casual Day es una práctica empresarial importada de EEUU con la que las compañías aprovechan para llevar de viaje a sus empleados, normalmente al campo, y así fomentar las relaciones personales entre compañeros, reducir su estrés y, de paso, mejorar el rendimiento en el trabajo. Está rodada entre Madrid y Amasa (Guipúzcoa). Otra película que habla de actividades de empresa es en la película es en El método

“BARRICADA”

Barricada es una película producida en Puerto Rico por Producciones Zer0filme Inc. entre 2006 y 2007.

Este largometraje trata sobre una infección que alcanza un grado epidémico en muy poco tiempo. La infección llamada B.5 convierte a los padecientes de esta enfermedad en seres violentos bajo un proceso de descomposición corporal donde a la vez se vuelven hambrientos por carne humana. Esto crea una crisis a nivel mundial en que los ciudadanos deben de crear refugios donde puedan protegerse de los padecientes de esta enfermedad. En la película verán como un grupo de supervivientes de un refugio ubicado en la Isla de Puerto Rico se movilizan en una van para buscar artículos de primera necesidad para el refugio al que pertenecen. Cada pasajero de esta van esta capacitado por el oficio que ejercían antes de la crisis para sobrevivir a la situación que se viven en las calles por culpa de los infectados. La trama se complica cuando el plan de contigencia con el cual están acostumbrados a llevar acabo es violentado por una serie de sucesos que convierten este viaje en un Infierno que estos individuos tendrán que intentar sobrevivir.

Reparto

Escrita y dirigida por

Producida por

“BAJO LAS ESTRELLAS”

Título Bajo las estrellas

Ficha técnica


Dirección Félix Viscarret

Guión Félix Viscarret

Música Mikel Salas

Fotografía Álvaro Gutiérrez

Montaje Ángel Hernández Zoido

Reparto Alberto San Juan
Emma Suárez
Julián Villagrán
Violeta Rodríguez
Luz Valdenegro
Amparo Valle

Datos y cifras


País(es) España
Año 2007
Duración 100 minutos

ARGUMENTO

Benito Lacunza (Alberto San Juan), es un camarero toca Jazz en Madrid, por locales de no muy buena reputación. Debido a la inminente muerte de su padre debe regresar a su ciudad natal, Estella (Navarra). Poco antes de que se produzca se reencuentra a su hermano Lalo Julián Villagrán, que sorprendentemente se ha echado novia, Nines (Emma Suárez), madre soltera que vive en una caravana y con la que había estado relacionado Benito de mozo.

La noche en que le dan la noticia de la muerte de su padre Benito sale a emborracharse con su antigua cuadrilla del pueblo y acaba completamente borracho y según confiesa a su mujer por teléfono incluso se ha hecho pis encima.

Al llegar a casa al día siguiente su madre le pide colaboración para ajustarle al cadáver del padre el traje de Requeté, con el siempre quiso ser enterrado por propio deseo. El no avisar a la funeraria para ello impide que nadie en el pueblo puede conocer dicho detalle. Ajeno a la ideología de su padre Benito toca la trompeta interpretando temas tan poco tradicionalistas como la Marsellesa.

El carácter alegre, despreocupado, juerguista y extrovertido de Benito contrasta en todo momento con el pensativo, atormentado, aprensivo e introvertido de su hermano Lalo.

Después del entierro de su padre Benito decide comunicar a su mujer por teléfono que pasará unos días más en Estella y que se ha comprometido a tocar en las fiesta de un pueblo cercano (Eulate), cosa que disgusta enormemente a su cónyuge. Tras tocar en dicho pueblo y haberse ido su cuadrilla, Benito habla de política ante desconocidos (critica un atentado terrorista), lo que le vale una brutal paliza cuando sale del bar. Mientras le apalean Benito les grita Chulos y macarras fuera de Navarra.

Poco a poco Lalo va trabando una curiosa amistad con Ainara, la hija de Nines, a la que llama cariñosamente puerquita, y trata en ocasiones como una adulta, por ejemplo no chivándose a su madre de que fuma y hace novillos. Finalmente Benito es abandonado por su mujer y tras el suicidio de su hermano invita a Nines a irse con su hija a vivir con él. Nines acepta. De el final no se deduce que tengan una relación sentimental, aunque Benito deja abierta la puerta en el último diálogo. En la escena final de la película un tractor tira de la roulotte de Nines en dirección Madrid.

PREMIOS

Goyas 2008

Categoría Persona Resultado
Mejor director novel Félix Viscarret Candidato
Mejor actriz Emma Suárez Candidata
Mejor actor Alberto San Juan Ganador
Mejor actor de reparto Julián Villagrán Candidato
Mejor guión original Félix Viscarret Ganador

“ATASCO EN LA NACIONAL”

Título Atasco en la nacional

Ficha técnica


Dirección Josetxo San Mateo
Dirección artística Rafael Jannone

Producción José G. Jacoste
Ximo Pérez
Álvaro Zapata

Guión Javier Muñoz y Josetxo San Mateo

Fotografía Ángel Luis Fernández

Montaje José Salcedo

Vestuario Miguel Carbonell

Reparto Pablo Carbonell
Anabel Alonso
Ana María Polvorosa
Luisber Santiago
Christian Casani
Malena Gracia

Datos y cifras


País(es) España
Año 2007

Manuel (Pablo Carbonell) y Soledad (Anabel Alonso) forman un matrimonio con tres hijos: Sergio (Luisber Santiago) y Estíbaliz (Ana María Polvorosa),[1] dos mellizos de 16 años, y Álex de 5 años. Toda la familia se va de vacaciones a la costa, a Cullera (Valencia). Los problemas empiezan con los típicos atascos en la carretera, después de llegar a las tantas no les dan el piso que han alquilado…

Premios

  • Premio del Público en la Semana de Cine Iberoamericano.

Enlaces externos

Referencias

  1. En recuerdo de aquel grupo de los setenta

“UN CRIMEN AMERICANO”

Título An American Crime

Ficha técnica


Dirección Tommy O’Haver
Lance Lanfear
Chad Rosen
Tessa Lyn Stephenson
Ayudante de dirección Frank Tignini
Dirección artística Jeffrey M. O’Brien

Producción Jonathan McCoy

Guión Irene Turner

Música Dean Menta

Sonido Jeff K. Brunello
Editor Melissa Kent

Efectos especiales David Waine

Reparto Ellen PageCatherine Keener Ari Graynor James Franco Romy Rosemont Jeremy Sumpter

Datos y cifras


País(es) Estados Unidos
Año 2007
Género Drama
Duración 92 min.

Compañías


Distribución First Look International

Ficha en IMDb

An American Crime (Un Crimen Americano, en español) es una película estadounidense del año 2007. Está basada en una historia real: la tortura y muerte de Sylvia Likens. El filme será estrenado en cines a mediados de agosto de 2007 en EE.UU y posteriormente en las otras partes del mundo.

TRAMA

Basada en una historia real, “An American Crime” cuenta la cruel e impactante historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa con siete hijos que mantuvo encerrada a su hija adolescente, Sylvia, en una habitación durante la década de los 60, en forma de secuestro, torturándola cruel y despiadadamente, teniendo sus actos consecuencias letales.

Pero la locura de Baniszewski no termina ahí. Ésta hace que sus otros hijos y otros chicos del barrio, agredan físicamente a Sylvia, practicándole todo tipo de humillaciones.

ELENCO

  • Ellen Page… Sylvia Likens
  • Catherine Keener… Gertrude Baniszewski
  • Ari Graynor… Paula Baniszewski
  • James Franco… Dennis Lee Wright
  • Romy Rosemont… Betty Likens
  • Jeremy Sumpter… Coy Hubbard
  • Hayley McFarland… Jenny Likens
  • Scout Taylor-Compton… Stephanie Baniszewski
  • Hannah Leigh Dworkin… Shirley Baniszewski
  • Evan Peters… Ricky Hobbs
  • Michael Welch… Teddy Lewis
  • Nick Searcy… Lester Likens
  • Channing Nichols… Patty Ryan
  • Scott Reeves… Eric
  • Tristan Jarred… Johnny Baniszewski
  • Carlie Westerman… Marie Baniszewski
  • Eliza Dean… Mary O’Connel
  • Will Carter… Leske
  • Bradley Whitford… Leroy K. New
  • James E. Meehan… Defence Attorney
  • “300″

    Título 300

    Ficha técnica


    Dirección Zack Snyder

    Producción Gianni Nunnari
    Mark Cantón
    Bernie Goldmann
    Jeffrey Silver

    Guión Zack Snyder
    Kurt Johnstad
    Michael Gordon
    (Basado en el cómic de Frank Miller)

    Música Tyler Bates

    Fotografía Larry Fong

    Reparto Gerard Butler
    Lena Headey
    Rodrigo Santoro
    Vincent Regan
    Michael Fassbender

    Datos y cifras


    País(es) Estados Unidos
    Año 2007
    Género Acción, Aventura, Historia
    Duración 117 min.

    Reparto

    Actor Papel
    Gerard Butler Rey Leónidas
    Lena Headey Reina Gorgo
    David Wenham Dilios
    Dominic West Theron
    Michael Fassbender Stelios
    Vincent Regan Capitán Artemis
    Rodrigo Santoro Jerjes I, Rey Jerjes
    Andrew Tiernan Efialtes
    Andrew Pleavin Daxos
    Tom Wisdom Astinos

    ARGUMENTO

    La película comienza contando la infancia de Leónidas I y de su entrenamiento para ser el próximo rey. Porque,- como todo espartano-, libre o rey, debía cumplir la ley.

    Un día, siendo ya rey de Esparta, llega a visitarlo un emisario persa de Jerjes I. Éste le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua como prueba de la sumisión de Esparta hacia Persia. Leónidas se niega y tira a un pozo al emisario y a sus escoltas. Después de esto, decidido a plantarle cara al ejército persa, visita al oráculo, ya que ningún rey espartano podía ir a la guerra sin hacerlo. El oráculo le prohibió que fuese; sin embargo, Leónidas, no hizo caso.

    Ante la inminente batalla, con la decisión de luchar en las Termópilas ya tomada, mandó a su capitán que reuniera un ejército de 300 guerreros que tuviesen descendencia. Así intentó justificar su marcha a la batalla, pues al ir solo con trescientos hombres, era verdad que no estaba enviando al ejército espartano a la guerra, con lo cual —en apariencia— no incumplía la prohibición del oráculo. De camino a las Termópilas, se encontró con guerreros de otras polis griegas y se unió a ellos.

    Una vez llegados al lugar de la batalla, recibieron a un segundo emisario persa, el cual corrió (segura y finalmente) la misma suerte que el anterior diplomático. Ante esto, Jerjes, comienza a enviar ráfagas de tropas que van cayendo sucesivamente ante los trescientos guerreros espartanos debido a la estrategia de los espartanos de luchar en el desfiladero de las Termópilas, cuya anchura no superaba los veinte metros en algunas partes y de esta manera se igualaban las fuerzas de ambos mandos.

    Jerjes, desesperado por los fracasos sucesivos de sus tropas, envía a sus mejores soldados, los Inmortales, que son igualmente derrotados. En ese momento, un hombre exiliado y rechazado por el ejército espartano por considerarle incapacitado para la lucha, visita a Leónidas para ofrecerle sus servicios. Tras su rechazo visita a Jerjes, y a cambio de un uniforme, riqueza, lujos y mujeres, le cuenta el secreto para derrotar a los trescientos espartanos, pues le descubre un camino —la senda Anopea— que lo llevará hasta la retaguardia de la posición de Leónidas en las Termópilas. Los arcadios, al enterarse, se retiran por considerar indefendible la posición y abandonan a Leónidas. Éste se limita a enviar a un guerrero como emisario a Esparta para avisar a su pueblo, pues ya sabe que el final es inminente. Una vez rodeado por las tropas de Jerjes, caen los trescientos hombres con honor en el campo de batalla aniquilados por una lluvia de flechas.

    Con Leónidas muerto y superado ese obstáculo, Jerjes avanza hacia las polis. Pero, para su sorpresa y a pesar de contar aún con 120.000 hombres, se encuentra con un ejército de 40.000 soldados esperándolo.

    ÉXITO COMERCIAL

    300” comenzó a ser exhibida en Estados Unidos el 9 de marzo, 2007, en cines convencionales y pantallas IMAX. Las ganancias brutas ascendieron a $28.106.731 dólares en el primer día y terminaron el primer fin de semana con $70.885.301, rompiendo el record de ganancias en este país para una apertura de fin de semana en el mes de marzo

    PRODUCCIÓN

    El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic, similar al de “Sin City”.[2] Snyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. “Fue un proceso divertido para mi… tener un cuadro como una meta a alcanzar,” explica Znyder. También rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica.[3]

    Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje Dilos como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a la audiencia que el surreal “mundo de Frank Miller” de los “300” estaba siendo relatada desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilos para contar un relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que “Dilos es uno que sabe como no echar a perder una buena historia con la verdad”.[4] Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo.[5]

    Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alejandro Magno”. También fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso numero de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.[6]

    “300” comenzó la producción activa el 17 de octubre de 2005 en Montreal,[7] y fue rodada en el transcurso de 60 días[6] en orden cronológico[5] con un presupuesto de producción de $60 millones de dólares.[8]

    Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego al cómic imponía ciertas limitaciones en su actuación. Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos del cómic con precisión, y otras cuando le daba a los actores la libertad de “explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido”.[9] Headey comenta del uso de pantallas azules que “es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor”.[10] Solo una escena, en la que los caballos trotan por el campo, fue rodada en exterior.[11] La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.[12]

    La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado “The Crush”[6] que permitiría a los artistas de Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: “Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e ilustrativo”.

    Varios programas de computación fueron usados para crear el “rocío de sangre”, incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow.[14] La postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales

    PRECISIÓN HISTÓRICA

    El director del filme, Zack Snyder, declara que “los sucesos son correctos en un 90 por ciento. “Le he mostrado la película a historiadores de clase mundial que han dicho que es impresionante. No pueden creer que sea tan precisa como lo es.” Continua diciendo que el filme es “una ópera, mas no un documental”.[16]

    Sin embargo, Ephraim Lytle, profesor asistente de historia helénica en la Universidad de Toronto, declara que “300” idealiza la sociedad espartana de una “manera problemática e inquietante”, y que además presenta a los persas como monstruos y al resto de los griegos como débiles. Sugiere que el universo moral del filme podría haber parecido tan “bizarro a los antiguos griegos como lo es para los historiadores modernos”.[17]

    El historiador militar Victor Davis Hanson, quien escribió el prólogo de la reciente edición de la novela gráfica en el 2007, declara que la película demuestra una afinidad específica con el material original de Heródoto, en el sentido de que captura el ethos material de la antigua Esparta y representa las Termópilas como un “choque de civilizaciones.” Menciona que Simónides, Esquilo y Heródoto veían las Termópilas como una batalla contra “el centralismo oriental y el feudalismo colectivo” lo cual se oponía a “la idea del libre ciudadano de una polis autónoma”.[18]

    Sin embargo, Touraj Daryaee, profesor de historia en la Universidad de California en Fullerton, critica el tema central del filme, aquel de espartanos “libres” y “amantes de la democracia” contra “esclavos” persas. Daryaee menciona que el imperio persa de la dinastía Aqueménida contrataba y pagaba a sus trabajadores sin importar el género o ascendencia étnica, mientras que en la Grecia del siglo V “menos del 14%” de la población participaba en el gobierno democrático, y “casi el 37%” de la población eran esclavos. Así mismo declara que Esparta “era una monarquía militar, no una democracia”, y que colectivamente eran propietarios de los esclavos (Ilotas), a los cuales masacraban periódicamente

    CRÍTICA

    Desde su première mundial frente a una audiencia de 1.700 personas en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2007, “300” ha recibido críticas mixtas. La película recibió ovaciones en su estreno público,[20] sin embargo, fue duramente criticada en su proyección para la prensa, cuando algunos espectadores optaron por abandonar la sala, mientras que otros de los que se quedaron abuchearon al final.[21]

    Así mismo, aunque el estilo visual fue bien recibido por algunos como innovador y espectacular, hay detractores que encontraron que la estilizada fotografía era más propia de un videojuego.[22] Los hechos retratados en la película también son criticados por estar altamente ficcionalizados, esta crítica ha llegado también de parte de muchos historiadores, ya que la película está mucho más centrada en el heroísmo dramático y la violencia que en el hecho histórico.

    Otras de las críticas más negativas en Estados Unidos surge del New York Times al describir la película como “tan violenta como ‘Apocalypto’ pero el doble de estúpida,” así como una desaprobación del esquema de colores y el sugerir que la trama contiene tonos de racismo.[23]

    Las críticas no han faltado tampoco desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen “homosexual” del rey Jerjes ofrecida en el filme y el carácter de “monstruos deshumanizados” del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente contra los “salvajes” antepasados iraníes (los persas), y “forma parte de una ‘guerra psicológica’ ejercida por Estados Unidos”.[24]

    Finalmente, algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su crítica,[25] el crítico griego de cine, Robby Eksiel, declaró que el auditorio quedaría impresionado con la “acción digital” pero les irritaría las “ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales.

    LICENCIAS HISTÓRICAS

    La película sigue supuestamente la narración de Herodoto, no así los datos históricos y arquelógicos. Entre muchísimos otros se pueden citar:[27]

    • Los griegos luchan casi desnudos y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.
    • Los éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes que custodian a una pitonisa.
    • Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.
    • Los persas utilizan rinocerontes y elefantes en su ejército.
    • En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 7000 hoplitas, aunque una vez rodeados y tras sopesar la nueva situación, sí fue verdad que 300 espartanos se quedaron a luchar y a morir, el grueso del ejército no huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.
    • A los espartanos se les retrata de forma moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que vivían en una sociedad esclavista.
    • Los diez mil inmortales muestran una estética similar a la de los samuráis del folclore japonés y a los del cómic, herencia directa de la afición de Miller a la cultura japonesa.
    • Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyezuelos africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba), cuando su origen étnico denota una apariencia diferente.
    • El griego Efialtes es un jorobado deforme.
    • Aparecen personajes de ficción como el gigante que lucha con Leónidas o el que castiga decapitando a los generales persas.
    • Los inmortales son retratados como seres monstruosos.
    • Uso de falcatas por parte de los hoplitas

    PARODIA

    En 2008 se estranara la parodia de esta película llamada Meet The Spartans (Una Loca Pelicula de Esparta en Latinoamerica, Casi 300 en España).

    REFERENCIAS

    1. 300”, boxofficemojo.com, 11 de marzo, 2007.
    2. Stax. “Attila Leads the 300”, IGN, 15 de agosto 2005. Consultado el 29 de octubre 2006.
    3. 300 Matches Miller Style”, Sci Fi Wire, 27 de julio 2006. Consultado el 29 de octubre 2006.
    4. Nelson, Resa. “300 Mixes History, Fantasy”, Sci Fi Wire, 1 de febrero 2006. Consultado el 29 de octubre 2006.
    5. a b Chris Brown (30 de septiembre]] 2006). Zack Snyder on keeping ’300′ sharp. Comic 2 Film. Consultado el 22 de marzo 2007.
    6. a b c d Douglas, Edward. “300: The Set Visit!”, SuperHeroHype!, 5 de enero]] 2007. Consultado el 17 de marzo 2007.
    7. McClintock, Pamela, Fleming, Michael. “’300′ counts for WB”, Variety Magazine, 15 de mayo 2005. Consultado el 29 de octubre 2006.
    8. {{cite news | first=Pamela | last=McClintock | url=http://www.variety.com/article/VR1117930401.html?categoryid=13&cs=1&query=%22frank+miller%22&display=frank+miller | title=Warners bets a bundle on swords-and-CGI ’300′ | publisher= [[Variety Magazine|date=9 de octubre 2005 | accessdate=29 de octubre 2006 }}
    9. Lee, Patrick. “Butler Not Too Chafed By 300”, Sci Fi Wire, 23 de julio 2006. Consultado el 29 de octubre 2006.
    10. Douglas, Edward. “300's Queen Gorgo”, SuperHeroHype.com, 19 de enero 2006. Consultado el 29 de octubre 2006.
    11. Olsen, Mark. “An epic battle is pumped up”, LA Times, 14 de enero 2007.
    12. Jonah Weiland. ““300” – ONE-ON-ONE WITH GERARD BUTLER”, Comic Book Resources, 6 de febrero 2007.
    13. Davidson, Sean. “Meteor hits 300”, Playback, 6 de marzo 2006. Consultado el 29 de octubre 2006.
    14. Sean Davidson. “Meteor, Hybride pumped blood into 300”, Playback, 8 de marzo 2007. Consultado el 10 de marzo 2007.
    15. Lev Grossman. “The Art of War”, TIME Magazine, 2 de marzo 2007. Consultado el 7 de marzo 2007.
    16. '300 Trivia: Albino Giants, Sequel Chances and Sienna Miller, Entrevista en MTV.com [1]
    17. Sparta? No, This is Madness, Ephraim Lytle, The Toronto Star, 11 de marzo 2007 [2]
    18. Victor Davis Hanson. With Your Shield or On It. City Journal. Consultado el 18 de marzo 2007.
    19. Go tell the Spartans, por Touraj Daryaee, the Iranian, 14 de marzo 2007 [3]
    20. 300 World Premiere Gets Standing Ovation”, SuperHeroHype.com, 15 de febrero 2007. Consultado el 2007-02-15.
    21. Erik Davis.Berlinale Update: 300 Screens To Chorus Of Boos In Berlin Cinematical, 17 de febrero 2007.
    22. Tom Charity.Thermopylae doesn’t look remotely like Greece; it looks more like the inside of a computer game. CNN, 9 de marzo 2007
    23. Battle of the Manly Men: Blood Bath With a Message
    24. El filme ’300′ enfurece a la prensa iraní, El País, 13 de marzo 2007
    25. Greek critics lash Hollywood’s ancient epic ’300′, Associated Press, International Herald Tribune, 8 de marzo 2007.
    26. Greek critics blast 300
    27. Quesada, Fernando, Termópilas una derrota convertida en victoria, nº 100 de La Aventura de la Historia, Arlanza Ediciones, Madrid, febrero de 2007, ISSN 1579-427X

    Internet Movie Database “IMDb”

    Internet Movie Database

     IMDb
    URL http://www.imdb.com
    ¿Comercial?
    Tipo de sitio Base de datos en línea con información sobre actores, películas, programas de televisión y videojuegos
    Registro Opcional
    Propietario Amazon.com
       

    La Internet Movie Database (IMDb) (en español: Base de Datos de Películas en Internet) es una base de datos en línea con información sobre directores, productores, actores, películas, programas de televisión, videojuegos y casi todo lo relacionado con la industria fílmica privada e independiente. Propiedad de Amazon desde 1998, IMDb celebró su decimoquinto aniversario el 17 de octubre de 2005.

    Breve descripción de IMDb

    IMDb contiene una exhaustiva lista de películas y programas de televisión de todo el mundo, incluyendo resúmenes, cuestionarios, errores y datos comerciales.

    Los foros de IMDb son comentarios del público y preguntas sobre películas, sus gustos o desagrados. Por políticas explícitas de contenido los moderadores eliminan los mensajes que se consideran ofensivos. Desde abril de 2005, el uso del foro está restringido a los socios de IMDb.

    Aproximadamente el día 20 de febrero de 2007 se cambia el diseño de portadas para las películas.

    IMDb tiene una página hermana llamada IMDB Pro, una base de datos más compleja que la básica que necesita una suscripción de pago. IMDb Pro se diferencia en que dispone de miles de contactos de personas y empresas ligadas a la industria cinematográfica norteamericana, así como información de casting. A diferencia del IMDb tradicional en IMDb Pro las películas de habla no-inglesa aparecen con sus respectivos títulos traducidos. Sin embargo, es posible consultar películas por sus títulos traducidos sin utilizar la versión de pago mediante esta página.

    Historia

    En el año 1990 Col Needham diseñó un arcaico sistema de búsqueda para los ingentes listados que se estaban elaborando en el grupo de Usenet “rec.arts.movies.” Así, el 17 de octubre de 1990 marca el principio de la historia de la Internet Movie Database, aunque el sitio web tardaría aún tres años en llegar y seis en adoptar su nombre definitivo. Col Needham vio en 1995 que tras aquel sitio, el primero de la red dedicado al cine, había mucho futuro; así que dejó su trabajo y convirtió IMDb en empresa.

    Sólo habrían de pasar tres años para que Jeff Bezos, fundador de Amazon.com, viera en la base de datos cinéfila por excelencia la posibilidad de expandir su negocio hacia el séptimo arte. Desde entonces la IMDb vivió como mera espectadora, bajo el paraguas de Amazon.com, una fuerte crisis económica del sector durante los primeros años después del 2000. En la actualidad la IMDb es un punto de referencia para todos los internautas en términos de cine (y televisión) y un lugar obligado para promocionar los grandes estrenos de Hollywood.

    Algunos errores

    • La filmografía de Akira Kurosawa (Ran, Yume, Rapsodia en agosto, etc.) se mezcló con la de otro Akira Kurosawa.
    • La filmografía del actor español Ángel de Andrés López es confundida con la de su tío Ángel de Andrés, no solo en ésta, sino en muchísimas otras páginas de Internet.

    Casos especiales que fueron corregidos

    Errores en calificaciones de edades en programas infantiles:

    • Mansión Foster para Amigos Imaginarios un programa de dibujos animados para niños del Cartoon Network figura con la calificación rara de programa para adultos y con extrema censura (fecha del 12 de Noviembre 2006) obviamente producto de calificaciones vandálicas o un error del sistema, antiguamente era calificada entre TV-PG (Parental Guidance, equivalente a Mayores de 12) y TV-PG13 (Equivalente a Mayores de 16), y Banned (Censurado) en varios países:
    “Certification: USA:TV-MA” (heavily cut) (Mayores de 21, severamente editado)

    Enlaces externos

    ANEXO CINE EN 2.007

    Estrenos

    Categoría principal: Películas de 2007

    Fallecimientos

    Véase también

    LO NUEVO “HIGH SCHOOL MUSICAL”

    TRES JÓVENES PROMESAS INTERPRETARÁN A LOS NUEVOS “WILDCATS” DE INSTITUTO EN EL LARGOMETRAJE DE WALT DISNEY PICTURES “HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR” TRAS UN INTENSO CASTING REALIZADO A ESCALA INTERNACIONAL

     

    Más de 1.000 actores adolescentes de los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido se presentaron a un casting internacional cuyo fin era elegir a las tres jóvenes promesas -Matt Prokop, Justin Martin y Jemma McKenzie-Brown- que interpretarán a los “Wildcats” recién llegados al instituto en la próxima producción cinematográfica de Walt Disney Pictures titulada “High School Musical 3: Senior Year“.
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    El trío de nuevas estrellas se incorporarán al reparto original de “High School Musical” (Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman) en este nuevo largometraje que empieza a rodarse a finales de este mes. Kenny Ortega, que dirigió las dos primeras películas de “High School Musical” para Disney Channel, volverá a estar al mando y asumirá también el cargo de productor ejecutivo. William Borden y Barry Rosenbush producirán “High School Musical 3: Senior Year“, y Don Schain será el encargado de producción.
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    Tras el anuncio, Ortega declaró: “El fantástico guión que ha escrito Peter Barsocchini para ‘High School Musical 3′ necesitaba incorporar tres personajes que están en el penúltimo año de instituto. Por esa razón pusimos en marcha una intensa búsqueda en los Estados Unidos e Inglaterra para encontrar a los actores jóvenes que pudieran interpretar estos nuevos papeles. Estamos convencidos de que estas grandes promesas de la interpretación aportarán a la película grandes dosis de humor, nuevos giros argumentales y fantásticos momentos musicales. Jemma fue una de las numerosas jóvenes actrices que conocimos en Londres. Nos impresionaron sus dotes para cantar y bailar además de su personalidad efervescente y muy divertida. Matt tiene una personalidad arrolladora, un gran talento para la comedia y muchas ganas de divertirse. Y Justin hizo gala de una presencia imponente y mucho carisma, además de ser un maravilloso actor de comedia con grandes aptitudes para el baile. Confío en que los tres nuevos actores que se incorporan a nuestro reparto original nos regalarán maravillosos momentos musicales, sorpresas y mucha diversión a Senior Year y a los pasillos del instituto East High“.
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    Los anteriores créditos televisivos de Jemma McKenzie-Brown incluyen un papel secundario en “The Amazing Mrs. Pritchard“, una producción de la BBC. Matt Prokop ha trabajado en los largometrajes “Marked“, “Walking Miracles“, “Somewhere Else” y “Four Square“. En la televisión, sus créditos incluyen “The Office“, “The O.C.” (O.C.) y “Hannah Montana” de Disney Channel.
    En el cine, Justin Martin ha participado en “The Last Adam“, “Doing Hard Time“, “The Vineyard“, y “A Message from Pops“. También ha aparecido en los programas de televisión “Judging Amy” (La juez Amy), “Malcolm in the Middle” (Malcolm) y “The Bernie Mac Show” (El Show de Bernie Mac) entre otros. En los escenarios de Broadway, Martin interpretó al joven Simba en “The Lion King” (El Rey León).
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    En “High School Musical 3: Senior Year“, Troy y Gabriella, alumnos del último curso, se enfrentan a la perspectiva de la separación ya que ambos emprenderán caminos diferentes en la universidad. Con ayuda del resto de los Wildcats, realizan un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, sus esperanzas y sus inquietudes ante el futuro. Tanto la fantástica nueva música como los números de baile están especialmente diseñados para aprovechar al máximo la gran pantalla. De esta forma, esta espectacular película refleja las desbordantes ganas de vivir de la troupe de East High, un grupo repleto de talento. El largometraje se rodará en el estado americano de Utah y su estreno en los cines está programado para el 24 de octubre de 2008.
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    “High School Musical” de Disney se estrenó en enero de 2006 en Disney Channel de Estados Unidos y en ese momento batió el récord de audiencia para una Película Original de Disney Channel. Después, se convirtió en un gigantesco éxito internacional que pudo verse en 26 Disney Channels y en canales de televisión gratuita de todo el mundo. Ha sido vista por más de 250 millones de telespectadores en más de 20 lenguas y en 100 países, incluyendo China. También tiene el honor de ser la primera película de televisión disponible en iTunes Music Store. La banda sonora de “High School Musical” fue álbum nº1 en 2006 y la película de televisión nº1 del año en DVD. Además, se han realizado giras de producciones de teatro profesional y amateur con licencia y se ha publicado una novela para adolescentes que ha sido un best seller. Sin olvidar una gama de productos de merchandising de venta en los comercios, un espectáculo temático en los Parques y Complejos Disneyland en Anaheim, Orlando y en París, una gira de 42 conciertos en América del Norte y en Iberoamérica que colgó el cartel de ‘entradas agotadas’, y un popular espectáculo sobre hielo que estuvo de gira por todo el mundo. Además de su éxito, ha ganado dos Premios Emmy, un Premio DGA, un Premio Image, y un Galardón de la Asociación de Directores de América entre otros honores. Recibió un Billboard Music Award (Banda Sonora del Año) y fue nominada para un Premio de Música Americana. “High School Musical 2″, la secuela que logró el favor de la crítica, es la retransmisión por cable nº1 de todos los tiempos (18,6 millones de telespectadores en su estreno, el 17 de agosto de 2007) y que hasta ahora ha sido vista por un total de 187 millones de telespectadores de todo el mundo en 24 lenguas. La banda sonora de “High School Musical 2″ es triple Platino y su estreno en DVD fue el programa de televisión en DVD más vendido de 2007.
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