Barometrajes 2.0, documental transmedia sobre cine español actual más independiente

Hoy se presenta con una fiesta ininterrumpida de 12 horas un documental transmedia que indaga en los entresijos del cine más independiente, en sus peculiaridades y sus razones de ser, Barometrajes 2.0, dirigido por Hugo Serra (a quien sigo desde que le conocí hace 2 años en una de las ediciones de Cortos con Ñ, y os puedo decir que es otro culo inquieto muy profesional) y Daniel San Román (a quien espero conocer pronto porque juntándose con Hugo, estoy segura que será otro gran tipo cineasta).

Ambos en 2005 hicieron el documental Baratometrajes (que os pongo más abajo), en el cual se analizaron los largometrajes españoles considerados “de bajo coste”, retratando las verdaderas motivaciones de sus creadores, que se lanzaban a dirigir sus películas sin seguir muchas de las reglas de la industria, implicando a multitud de personas, empresas e instituciones y embarcándose durante mucho tiempo en auténticas “proezas audiovisuales” sin saber de antemano la repercusión de su proyecto.

Han pasado siete años desde entonces y la situación audiovisual es España ha cambiado considerablemente. Las reglas del juego ya no son las mismas. Las nuevas tecnologías se han asentado definitivamente en nuestras vidas y han modificado para siempre la manera de concebir, crear y consumir el cine.

Todo ello les ha empujado a realizar Baratometrajes 2.0, un documental que indagará de manera más amplia y profunda en los entresijos del cine español más independiente, en sus peculiaridades y sus razones de ser. Para darles voz y mirar hacia donde no se suele mirar. Porque “la gran familia del cine hecho en España” es más amplia de lo que creemos. Muchos son los cambios producidos y los temas a tratar: la dificultad de sobrevivir en un sector con un débil tejido industrial, la atomización de las propuestas, el intrusismo y, en ocasiones, la falta de profesionalidad, los problemas de distribución y la falta de alternativas enérgicas y efectivas acordes a los nuevos tiempos, ya sea por falta de imaginación o de valentía, la piratería, los cambios producidos en la manera de consumir el audiovisual o la responsabilidad de los medios de comunicación a la hora de poner en el foco de la noticia siempre a los mismos profesionales, sin investigar más allá.

En el empeño por llegar allí donde no pudo el primer Baratometrajes, en esta segunda parte del documental quieren escuchar y conocer la opinión no sólo de los creadores de las producciones de bajo coste sino también la de grandes directores, actores consagrados y comprometidos con este tipo de productos, guionistas, periodistas, cargos institucionales, etc. para tratar de comprender mejor las diferentes opiniones y problemáticas del sector audiovisual en España. Así mismo, no sólo aparecerán largometrajes de bajo presupuesto, sino que también tendrán cabida en el documental el fenómeno de las webseries y la creciente comercialización del cortometraje.

Respetando el tono rápido, directo y divertido que caracterizaba a Baratometrajes, quieren profundizar también en la parte más desconocida del proceso que conlleva hacer un producto audiovisual. El cine es mucho más que glamour y fiestas, detrás hay mucho trabajo, esfuerzo e ilusión. De manera didáctica y entretenida, queremos que sean los propios creadores a través de entrevistas los que descubran al espectador su metodología de trabajo y los secretos que se esconden tras un rodaje, aportando así al gran público que suele desconocer esos detalles interesantes conocimientos que le permitan apreciar y entender más a los profesionales audiovisuales.

Con mejores medios y un equipo de trabajo más amplio y profesionalizado, Baratometrajes 2.0 tiene un blog en el que se informa puntualmente de todas las novedades y desde el cual se puede seguir el proceso de gestación y desarrollo del propio documental, con entrevistas ampliadas a todos los directores y otros contenidos extra que conseguirán así hacer del proyecto de Baratometrajes 2.0 algo todavía más atractivo.


Para poder llevar a cabo este proyecto, están usando el sistema de crowdfunding, así que si os apetece echarles una mano aportando aunque solo sean 5€, podéis hacerlo aquí.
Para conseguir más apoyos han preparado un megafiestón durante desde las 16:00 de esta tarde hasta las 4:00 de mañana con: conciertos, DJs, el sistema de crowfunding activado y un sistema de donación tradicional, para ayudarnos a que se pueda hacer. Y por supuesto estarán los integrantes del equipo de este documental que contará “las interioridades del cine independiente” para todo tipo de público.
12 horas ininterrumpidas para que pueda ir mucha gente.

Primer aniversario de ¡Córtate!

Photocall Primer Aniversario de ¡Córtate! Mari Trini Giner entrevistando a Cayetana Cabezas y Anastasia Skolkova

Cartel de ¡Córtate! en el muro de la entrada del Cine Capitol

Cartel de ¡Córtate! en el muro de la entrada del Cine Capitol

Parece que fue ayer cuando oíamos hablar por primera vez de “¡Córtate!” ¿y qué era eso?, ¿una peluquería? Pues no, se trataba y se trata de un festival de cortometrajes que se realiza en el Cine Capitol de la Gran Vía madrileña. Desde esa primera vez que lo vimos promocionarse a través de las redes sociales, como Twitter, ha pasado ya un año, llegando a su novena edición, ya que se realiza una mensual y en los meses de verano, se toman un descanso.
Era una ocasión que no me podía perder como público, como buena fan del cine, y en particular, de los cortometrajes y nuevos talentos. Pero no quería quedarme ausente, sin más, como una de las 1.000 personas que suelen sentarse en las butacas del cine para solamente disfrutar de los cortometrajes, así que, aprovechando que Ana Diao y Juanmi García, dos compañeros de Periodistas en Potencia también iban a ir, hicimos un humilde reportaje entrevistando a los directores de los cortos que esa noche se proyectaron y a parte de los actores y actrices de los mismos, presentes en una noche tan especial. De este modo podréis ver en este reportaje declaraciones de: Miguel G. Catalán (director de Muertas de asco), Javier Macipe (director de Efímera), Pepe Botías y Mario García (directores de Therion), Enrique Cerrejón (director de ¿Dónde quedó la belleza?) y Fran Gil-Ortega (director de Perrito chino), Ana de Armas y Rosario Pardo (protagonistas ambas de Perrito chino), Cayetana Cabezas y Anastasia Skolkova (protagonistas de Muertas de asco).

Cabaret Desire, mejor película del año en los Feminist Porn Awards

En su día informé de que la película española “Cabaret Desire”, estaba nominada a los Feminist Porn Awards, ahora traigo mejores noticias. Esta película de la directora sueca de cine erótico femenino, Erika Lust, ha sido galardonada como Mejor Película del año en los Feminist Porn Awards.

Erika asistió para recoger dicho premio a Toronto a la gala de los Feminist Porn Awards. En esta sexta edición del único festival en el mundo que premia el cine adulto hecho por mujeres para mujeres, Erika Lust ya ha recibido premios anteriormente por sus películas Life Love Lust y Cinco Historias para ellas.

En esta gira por Norteamérica, Erika también presentó su película para prensa y público en el controvertido Museum of Sex, de Nueva York, el día 23 de abril.
Erika Lust es además autora del exitoso libro Porno para mujeres, que ha sido traducido ya a ocho idiomas.

“La noche de todos los santos”, un nuevo cortometraje de Gustavo Vallecas

Algo sucede al anochecer de la víspera del Día de Difuntos que periodistas de todo el mundo acuden al Palacio de la Moncloa y a la Audiencia Nacional pero… ¿qué es exactamente lo que ocurre? Espero que lo descubramos dentro de no mucho en el cortometraje que está preparando Gustavo Vallecas, director de “Para pegarse un tiro“, en el que ya contó con Carmen Machi que también estará presente en este corto, entre otros muchos actores reconocidos como: Eduardo Velasco, Alexandra Jiménez, Asunción Balaguer, Miguel Rellán, Lluvia Rojo, Alfonso Lara… en total, más de 40.

Os cuento esto, porque hace unos días me llamó una compañera y amiga, Altea Alcalde, una chica inquieta, gran profesional y a quien tuve el placer de conocer en los comienzos de la aventura, El Cosmonauta, para que les echara una mano con la comunicación, así que, me he puesto manos a la obra.

Me gustaría que le echarais un vistazo al teaser del corto que os dejo más abajo y al making of del rodaje del mismo, que hemos estrenado hace muy poquito. Creo que en ambos vídeos se puede apreciar la profesionalidad del equipo técnico y artístico que hay detrás de “La noche de todos los santos“.

Aprovecho para informaros de que para poder llevar a cabo la totalidad del proyecto estamos usando la plataforma Lánzanos, con el objetivo de conseguir parte de la financiación que falta, así que si os gusta y podéis aportar vuestro pequeño granito de arena, estaremos muy agradecidos. ;-)
Ah y podéis seguir todas las novedades sobre este cortometraje en su blog y en las redes sociales como Twitter y Facebook. ;-)

La película española “Cabaret Desire”, de la directora Erika Lust, nominada en los Feminist Porn Awards

La directora sueca de cine erótico femenino y feminista afincada en Barcelona, Erika Lust, de la que os hablaba ayer en mi confesión tras haber leído su libro “Porno para ellas” (traducido en 8 idiomas) está en este momento en Toronto para asistir a la gala de los Feminist Porn Awards. Esta es la sexta edición del único festival en el mundo que premia el cine adulto hecho por mujeres, para mujeres, donde Erika Lust ya ha recibido premios anteriormente por sus películas “Life Love Lust” y “Cinco historias para ellas”. En esta gira por Norteamérica Erika también presentará su película para prensa y público en el controvertido Museum of sex de Nueva York el 23 de abril.

Soy mujer real y me gusta ver porno real

El otro día os contaba porqué estoy orgullosa de ser una mujer real y es que nos tenemos que quitar los complejos: “soy una mujer real y me gusta”. Hoy voy un poco más allá, añado 3 palabras: “soy una mujer real y me gusta ver porno real”. Os preguntaréis porqué lo digo… Mamá, tranquila, si lees esto, no te alteres. Ver porno no es tan extraño, ni tiene porque ser tabú, ni las personas tienen porqué juzgarte porque sepan que ves películas eróticas, algo distinto al “cine porno” como lo conocemos en España. Y es que me gusta ver este tipo de películas de vez en cuando, pero no cualquier filmación me vale, ni me satisface. Las historias, incluso en el porno, las eróticas, también hay que saber contarlas cinematográficamente bien.

Llevo viendo porno desde hace tiempo, lo digo abiertamente, no tengo problema, lo comento con amigos y amigas, pero es cierto que nunca había tenido ese valor de confesarlo tan públicamente, de esta manera, publicándolo en un blog, hasta ahora. ¿Y por qué hasta ahora? Porque durante los días de “descanso” de Semana Santa que no sabía muy bien qué iba a hacer hasta última hora: si me iba a tocar trabajar fuera; en caso de no trabajar, irme a casa con la familia, disfrutar de las procesiones de Semana Santa de Lorca, que son las primeras tras el terremoto o quedarme en Madrid, terminando trabajos pendientes que me autoimpongo, como la versión ampliada del documental sobre Lorca, así que al final, haciendo cuentas, he visto que me he gastado más de lo que debería en las últimas semanas con la buena de las prácticas del carné de conducir, y las que me quedan, sumándole ese gasto a que la vida como autónoma en España es muy dura, por la cuota mensual y porque ya los clientes te pagan cuando les viene bien, cosa que en los últimos meses viene siendo o nunca o cuanto más tarde mejor, así que, lo más rentable era quedarme en Madrid y aprovechar para adelantar algo de esas tareas pendientes autoimpuestas. :) Así que, no he tenido tiempo para aburrirme. Sigue leyendo

Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Madrid

Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Gran Vía, Madrid

Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Gran Vía, Madrid

Hace unos días, concretamente el pasado 26 de marzo, tuve el placer de asistir con mi compi de Periodistas en Potencia, Patricia Alvarado, a la premiere de “[REC]3 Génesis”, una boda muy sangrienta, en la que los familiares del novio y de la novia se llevan como para matarse, literalmente. Este film, ha sido el último largometraje dirigido por Paco Plaza, hasta ahora y el primero que dirige de esta saga sin su compañero Jaume Balangueró. Al parecer “[REC]3 Génesis” es la penúltima película de esta serie que culminará con [REC]4: Apocalipsis.

Sobre “[REC]3 Génesis”, tras verla, solo puede decir que no os engañéis por el entorno de una boda, bastante distinto al de las 2 ediciones anteriores y por la pareja de novios perfecta, muy enamorados, porque eso va a ser lo que les haga luchar hasta el final. Si te gustaron las 2 películas de [REC] anteriores, esta no te va a defraudar. :)

En la premiere vimos caras conocidas que pasaron por el photocall, además del director, Paco Plaza, y de los actores protagonistas, Leticia Dolera (Clara), Diego Martín (Koldo), vimos a: Eloy Azorín, Javi Botet, Ana Ruiz, Julián López, Pablo Rivero,… entre muchos otros. Os dejo el reportaje que hemos hecho. Espero que os guste. :)

Conociendo a la actriz española Karola Sánchez

Karola Sánchez

Karola Sánchez

Karola Sánchez es una actriz española que con 28 años ha decidido dar el salto a EEUU para estar más cerca de su sueño, alcanzar su objetivo, trabajar allí como actriz. ¿Lo logrará? ¿y por qué no? Ahora está en fase de conseguir el visado, poco a poco, con esfuerzo y dedicación y tras ver algunos de sus trabajos, lo creemos posible. :) Su rostro tal vez os suene de cortometrajes como “Star Love”, el cual consiguió el Premio Starlight el año pasado en Notodofilmfest.
Toda su trayectoria profesional podéis verla en su web oficial. Yo os dejo una entrevista que le he hecho para que la podáis conocer un poco mejor. :)

¿Cómo y cuándo surge la pasión por la interpretación?
Sinceramente no te sabría decir, esto que empiezas de pequeña en el colegio, y te apuntas a teatro por las tardes, y cuando te das cuenta forma parte de tu vida. Nunca me planteé actuar, simplemente no me planteé hacer otra cosa, es lo que como yo digo, me llena y me hace sentir bien, así que, habrá que hacerlo.

Karola Sánchez

Karola Sánchez

¿Recuerdas alguna anécdota de tus comienzos?, ¿algo que destacarías?
Me acuerdo de mis primeros castings, horribles, me iba a escondidas a Madrid, porque yo soy de Getafe, y me maquillaba en cualquier baño público que encontraba para que mi madre no se diera cuenta, y ahora ya, con la edad, recordando, entiendo perfectamente que no me cogiesen en la mayoría porque iba como una puerta. Me acuerdo de trabajar de RRPP en varios bares para poder pagarme mi primer book, hacer muchísima publicidad, y estar horas al día haciendo cola en los castings… La verdad es que empezar siempre es durillo, pero bueno, ahora lo pienso, me hace mucha gracia y me alegro de haber sido tan cabezona con esto.

¿Qué es lo mejor que te ha sucedido ejerciendo tu profesión?, ¿y lo peor?
Lo mejor son muchas cosas, me divierto muchisimo actuando, investigando un personaje, me hace muy feliz, y hay muchos momentos muy buenos, no podría elegir uno, pero me quedo con todas las risas que me he echado y con mis amigos que la mayoria los he conocido trabajando. Y lo peor, que en este mundo, como supongo que en todos, hay mucha gente que se aprovecha de los demás, y no valoran el trabajo del actor. Cuando dedicas tu tiempo e ilusión en un proyecto, y en algunas ocasiones, ni las gracias. Pero se aprende mucho de esto, yo desde luego que ya sé con qué piedras no voy a volver a tropezar, y espero que nadie a mi alrededor.

¿Qué te gusta más: cine, teatro, tv,…?, ¿ dónde te sientes más cómoda?
Cine. A mí, obviamente lo que me gusta es actuar, pero si me dan a elegir, el cine sin pensarlo. Tengo muchísimas ganas de hacer cine. ¿He dicho cine?

¿Dónde crees que un actor puede desarrollar mejor su potencial?
En el teatro, una vez en el escenario no hay vuelta atrás, y ese instinto de supervivencia es tan real que aprender a conducirlo es precioso, y absolutamente real. El teatro nos pone al límite y solo contamos con nosotros mismos para pasarlo lo mejor posible. En ese momento sale todo lo que tenemos dentro. El teatro es tan fascinante, que a mi personalmente me da muchísimo respeto.

Karola Sánchez

Karola Sánchez

¿Cuál sería tu mayor logro como actriz?, ¿hasta dónde te gustaría llegar?
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Curiosidades cinéfilas sobre 4 películas de Hitchcock

Aprovechando que esta tarde se estrenan y hasta el jueves 12 de abril, de momento, depende del éxito de público que tengan, se mantendrán en cartel, semana a semana, como cualquier otro estreno, 4 obras maestras de Alfred Hitchcock: Psicosis, Los Pájaros, Vértido (de entre los muertos) y Con la muerte en los talones, en alta definición, en versión original subtituladas, en los Cines Verdi de Madrid y Barcelona, quiero compartir algunas curiosidades cinéfilas sobre estos 4 films del maestro Hitchcock.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre “Psicosis”:

- Se puede ver a Alfred Hitchcock a través del ventanal de la oficina de Janet Leigh, llevando un sombrero de cowboy.
- Hasta su muerte, Janet Leigh continuó recibiendo extrañas y amenazadoras llamadas y cartas, e incluso cintas detallando lo que les gustaría hacer con Marion Crane. Una carta fue tan “grotesca” que el FBI visitó a Leigh para comunicarle que los culpables habían sido localizadose y que debía informarles de más cartas de ese tipo.
- La novela “Psicosis” de Robert Bloch se basa ligeramente a su vez sobre los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. Hitchcock adquirió los derechos para la película a través de un agente por 9000 $.
- El escenario original de la Casa y el Motel Bates fueron construidos en el mismo estudio que el escenario de El Fantasma de la Ópera, que aún se mantiene en pie en Universal Studios, en Universal City, cerca de Hollywood, y es una actual atracción del estudio. El celebérrimo diseño del motel está inspirado en el cuadro de Edward Hopper “House by the railroad”.
- La Madre de Norman Bates fue realizada por Paul Jasmin, Virginia Gregg, y Jeanette Nolan, quienes prestaron su voz y proporcionaron algunos de los gritos de Lila cuando descubre el cadáver de la Madre. Las tres voces se mezclaron, a excepción de la última intervención, que es completa de Virginia Gregg.
- La escena de la ducha fue rodada por Hitchcock (no por Saul Bass, pese a las malas lenguas) durante siete días. Tiene un total de 68 planos. La banda sonora con el chirriar de violines, violas y violonchelos es una pieza para cuerdas creada porBernard Herrmann, titulada “El asesinato”. La sangre es, en verdad, jarabe de chocolate, ya que da más verismo en películas en blanco y negro que la sangre misma. El sonido del cuchillo entrando en la carne fue creado hundiendo un cuchillo en un melón.
- “Psicosis” no tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia. Los censores encargados de hacer cumplir el Código de Producción para la MPAA discutieron con Hitchcock porque algunos censores insistieron en que se podía ver uno de los senos de Leigh. Días después, sorprendentemente, cada uno de los censores invirtieron sus posiciones: los que habían visto el pecho ahora no lo veían, y los que no lo habían visto, ahora sí. Otro motivo de preocupación para la censura era el retrete, con su contenido (papel higiénico), completamente visibles. En el cine y la TV hasta ese momento nunca se había visto un baño. Además, algunos censores se opusieron al uso de la palabra “travesti”; objeción retirada después de que el escritor Joseph Stefano sacara un diccionario y demostrara que este término no escondía ningún contexto sexual, sino que simplemente se refería a “un hombre que le gusta vestir ropa de la mujer”.
- Internacionalmente, Hitchcock se vio obligado a hacer cambios menores a la película, en su mayoría relacionados con la escena de la ducha. En particular, en Inglaterra, fue originalmente calificada “X” y la escena de Norman lavándose la sangre de sus manos fue criticada; y en Singapur, aunque la escena de la ducha quedó intacta, el asesinato de Arbogast y una foto de cadáver de la madre fueron eliminados.
- “Psicosis” es ampliamente considerada como la primera película en el cine de género Slasher.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre “Los Pájaros”:

- Hitchcock aparece al comienzo del filme, saliendo de la tienda de mascotas con dos perros.
- Los pájaros que aparecen a lo largo de la película fueron puestos en postproducción, sin saber Hitchcock de antemano cómo iba a solucionar este recurso.
- La escena en que Tippi Hedren es atacada por una gaviota no pudo ser más realista. Aunque la gaviota no era auténtica, sino un muñeco lanzado hacia la actriz mediante unos cables, el impacto le provocó una herida en la frente. El rodaje se paró tres días mientras Tippi se recuperaba. Sigue leyendo

4 obras maestras de Alfred Hitchcock en alta definición en Cines Verdi de Madrid y Barcelona

A partir del próximo miércoles 4 de Abril, los Cines Verdi de Madrid y Barcelona estrenan, por primera vez en Alta Definición y totalmente restauradas, de cuatro Obras Maestras del Cine, dirigidas por el maestro del suspense Alfred Hitchcock. Una ocasión única para cinéfilos y para las nuevas generaciones de poder disfrutar con estas joyas del Séptimo Arte en la gran pantalla, como jamás hemos podido ver antes.

El año pasado ya pudimos disfrutar de la saga de “El Padrino” también en HD, en los Cines Verdi y es que están apostando por recuperar las grandes obras maestras y presentárnoslas mejoradas, con una alta calidad cinematográfica. Ahora le llega el turno a 4 obras maestras de Alfred Hitchcock: Psicosis, Los Pájaros, Vértigo (De entre los muertos), Con la muerte en los talones.

Tendrán un precio reducido de 5€ para cualquier día de la semana y sesión.

Estos grandes clásicos, que se proyectarán en su versión original subtitulada, tendrán los siguientes horarios:

A partir del 4 de Abril de 2012 (y por tiempo limitado):

Psicosis (1960): Se proyectará a las 16:00 h.
Los Pájaros (1963): A las 18:10 h.
Vértigo (De entre los muertos) (1958): A las 19:30 h.
Con la muerte en los talones (1959): A las 22:00 h.

Psicosis
(Psycho, 1960)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Joseph Stefano, basado en la novela homónima de Robert Bloch.
Fotografía: John J. Russell.
Música: Bernard Hermann.
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles.
Duración: 109 minutos.

4 Nominaciones a los Oscars 1961: Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria (Janet Leigh), Mejor Fotografía en B/N y Mejor Dirección Artística en B/N.
Globo de Oro 1961 a la Mejor Actriz Secundaria.

Sinopsis: Una joven secretaria (Janet Leigh), tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates (Anthony Perkins). Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Los Pájaros
(The Birds, 1963)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Eva Hunter, basado en el relato homónimo de Daphne Du Maurier.
Fotografía: Robert Burks.
Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Veronica Cartwright.
Duración: 119 minutos.


Nominada al Oscar 1964: Mejores Efectos Visuales.
Globo de Oro 1964: Mejor Actriz Revelación (Tippi Hedren).

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