Martín Rosete, uno de los hermanos Rosete, director de cine español, de Carabanchel, asentado en New York desde hace 5 años, quien estrenó el 5 Diciembre del año pasado, hace tan solo, 2 meses, su último cortometraje, Voice Over en el festival Almería en corto, me ha concedido una entrevista, en la que, además de conocerle un poco más de cerca, me ha revelado que su próximo trabajo, el cual espera estrenar en Agosto de este año y ahora se encuentra en fase de postproducción, será su primer largometraje documental. Hasta el momento hemos visto muchos cortometrajes de Rosete, el primero Revolución, el cual ya me impactó y encantó. Desde entonces, todo lo que ha hecho este chico, me ha gustado más y más, pero hasta ahora, todo ha sido ficción. Moses va a ser su primer trabajo documental, el cual, estoy segura, no nos dejará indiferentes porque como Rosete dice, lo importante es la historia no el género ni el formato.
No me enrollo más con la presentación y os dejo la entrevista que le he hecho.
¿Cómo y cuándo surge la pasión por hacer cine?
Siempre me había gustado el cine, pero nunca me planteé hacerlo. Cuando tenía 15 años pensé en estudiar periodismo, y un año después vi Tesis, de Amenabar y pensé si se puede hacer cine así en este país, yo quiero hacer eso.
¿En qué momento a un chico de Carabanchel se le ocurre cruzar el Atlántico?
Cuando terminé la Universidad me fui a aprender ingles a Irlanda. Estando allí me enteré de las Becas de La Caixa y a la vuelta, la pedí y me la dieron. Fue todo muy fluido.
¿Qué es lo que te pareció más complicado una vez en New York?
Nada. Fui con muchos miedos, pensando que la ciudad se me iba a quedar muy grande, pero me sentí muy cómodo desde el primer momento. Pensaba quedarme solo un año y ya van casi 5… Bueno, lo peor es tener lejos a la familia y otra gente que echas de menos, pero siento que es aquí donde tengo que estar ahora…
¿Y lo más sencillo?
Todo. Me sentí muy cómodo desde el primer día. En NY casi todos somos de fuera, así que, pronto te haces un grupo de amigos con los que disfrutar de la ciudad.
¿Recuerdas alguna anécdota de tus comienzos?, ¿algo que destacarías?
Cuando llegas es como estar en otro planeta. Recuerdo que estuve 3 meses mirando hacia arriba a los rascacielos mientras caminaba. No me terminaba de creer que estuviera aquí.
¿Desde tu primer corto “Revolución” hasta este último “Vocie Over” en qué notas que has cambiado, evolucionado como director?
He cambiado muchísimo como director y como persona. En estos 10 años he vivido un montón de experiencias que me han hecho crecer y eso se nota tambien en lo que hago. Hace 10 años no habría tenido ni idea de cómo rodar Voice Over, y ahora, rodeado de un equipo increíble, lo hemos conseguido. Lo que no ha cambiado son las ganas de contar buenas historias y tomarme el tiempo necesario para planificar todos los detalles con mimo, para obtener la mejor película posible.
Profundizando un poco más en tu último corto estrenado, “Vocie Over”: Sabemos que el guión es de Luiso Berdejo pero ¿cómo os conocistéis?
Luiso y yo teníamos como nexo a Koldo Zuazua, que nos había producido a ambos nuestros primeros cortos. En España, le conocí solo 5 minutos en Exa cuando Koldo me invitó a la mezcla de sonido de Limoncello. Tuve que irme pronto a una reunión y recuerdo que cuando me iba a ir fui a despedirme de Luiso y decirle que me encantaba su trabajo. Ese fue nuestro único contacto en España.
¿En qué momento decidisteis trabajar juntos?
Luego, la vida nos trajo a los dos a Estados Unidos y la relación fue creciendo. Yo le mandaba copias de todos mis trabajos y él me iba dando su opinion. Ha sido una especie de mentor que me ha ayudado a ir creciendo en lo personal y en lo profesional.
¿Para este guión, le diste alguna pauta de lo que querías a Luiso o le dejaste libertad total de creación?
Luiso es un ser libre por definición. Cuanta más libertad tenga, mejor trabajará. Y con el talento que tiene, lo más inteligente que puedes hacer, es darle libertad y sentarte a esperar una de sus maravillosas historias.
Cuando leíste el guión por primera vez ¿qué pensaste?
Que era lo mejor que había leído nunca, y que era una historia perfecta para mí como director. Un reto a todos los niveles.
¿Qué fue lo más difícil del rodaje de este corto?
Todo. Cada secuencia, cada plano tenía mil problemas técnicos y logísticos, pero cuando todo eso se planifica con meses de antelación y te rodeas de profesionales de primer nivel, esos problemas acaban solucionándose y convirtiendose en planos maravillosos.
¿Alguna anécdota que destacarías?
El rodaje subacuático. Es realmente tedioso y frustrante. Sientes que ahí abajo es imposible controlar nada y estás a espensas de lo que el mar quiera. Tuvimos suerte de conseguir rodar lo necesario y luego, David Heras en postproducción, añadió un poco de magia para que todo fuera más bonito.
Seguimos con tu trayectoria:
¿Qué es lo mejor que te ha sucedido ejerciendo tu profesión?, ¿y lo peor?
Viajar a muchos festivales, conocer a mucha gente interesante, premios, becas… No encuentro nada negativo, veo las cosas más difíciles solo como lecciones que me ayudarán en el futuro.
¿Qué género te gusta más ver en el cine: acción, terror, animación, aventuras, comedia, drama, thriller,…?
La verdad es que no te sabría decir. Me gustan las buenas películas. No me importa el género, ni el presupuesto, ni si tiene actores famosos. Lo que me importa es que tenga una buena historia y que esté bien contada.
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