Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Madrid

Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Gran Vía, Madrid

Premiere de Rec3 en el Cine Capitol de Gran Vía, Madrid

Hace unos días, concretamente el pasado 26 de marzo, tuve el placer de asistir con mi compi de Periodistas en Potencia, Patricia Alvarado, a la premiere de “[REC]3 Génesis”, una boda muy sangrienta, en la que los familiares del novio y de la novia se llevan como para matarse, literalmente. Este film, ha sido el último largometraje dirigido por Paco Plaza, hasta ahora y el primero que dirige de esta saga sin su compañero Jaume Balangueró. Al parecer “[REC]3 Génesis” es la penúltima película de esta serie que culminará con [REC]4: Apocalipsis.

Sobre “[REC]3 Génesis”, tras verla, solo puede decir que no os engañéis por el entorno de una boda, bastante distinto al de las 2 ediciones anteriores y por la pareja de novios perfecta, muy enamorados, porque eso va a ser lo que les haga luchar hasta el final. Si te gustaron las 2 películas de [REC] anteriores, esta no te va a defraudar. :)

En la premiere vimos caras conocidas que pasaron por el photocall, además del director, Paco Plaza, y de los actores protagonistas, Leticia Dolera (Clara), Diego Martín (Koldo), vimos a: Eloy Azorín, Javi Botet, Ana Ruiz, Julián López, Pablo Rivero,… entre muchos otros. Os dejo el reportaje que hemos hecho. Espero que os guste. :)

Soy una mujer real y me gusta

No soy perfecta y lo sé. No soy perfecta ni psicológicamente ni físicamente, aunque lo intento, pero soy consciente de ello y lo admito. Ya me gustaría tener un poco menos de un lado, un poco más de otro, los ojos de otro color, los labios más gruesos, menos ojeras,… sobre todo, me encantaría no tener que preocuparme por nada de esto, amanecer cada día “perfecta” o lo que con tanta publicidad en nuestro entorno, podemos considerar “de belleza perfecta” pero soy una mujer real. Habrá quien vea en ello, la belleza y habrá quién no. Con buen maquillaje, la ropa adecuada y un bonito peinado cualquiera puede mejorar mucho, pero esos kilitos de más… no se pueden llegar a ocultar del todo nunca.

Del 5 al 9 de marzo se celebró la Madrid Woman’s Week, la Semana de la Mujer en Madrid. Entre muchas de las actividades que había durante estos días, como la entrega del premio “Artistas con Corazón” que este año han ido a parar al presentador y director de Fórmula Producciones, Josep Lobató, y al grupo musical Melocos, la Revista Mía aprovechó para difundir su lema “Mujeres reales. Soy real… y me gusta” fotografiando a las mujeres que andábamos por allí para formar parte del casting que están llevando a cabo en distintas ciudades de España y de forma online, para que una de estas mujeres reales se convierta en la próxima portada de la revista. Así que, la foto de arriba es la que me hicieron y si os gustaría verme en esta revista, podéis votar la imagen aquí. ;-)

Os dejo el manifiesto que la revista ha publicado Sigue leyendo

Curiosidades cinéfilas sobre 4 películas de Hitchcock

Aprovechando que esta tarde se estrenan y hasta el jueves 12 de abril, de momento, depende del éxito de público que tengan, se mantendrán en cartel, semana a semana, como cualquier otro estreno, 4 obras maestras de Alfred Hitchcock: Psicosis, Los Pájaros, Vértido (de entre los muertos) y Con la muerte en los talones, en alta definición, en versión original subtituladas, en los Cines Verdi de Madrid y Barcelona, quiero compartir algunas curiosidades cinéfilas sobre estos 4 films del maestro Hitchcock.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre “Psicosis”:

- Se puede ver a Alfred Hitchcock a través del ventanal de la oficina de Janet Leigh, llevando un sombrero de cowboy.
- Hasta su muerte, Janet Leigh continuó recibiendo extrañas y amenazadoras llamadas y cartas, e incluso cintas detallando lo que les gustaría hacer con Marion Crane. Una carta fue tan “grotesca” que el FBI visitó a Leigh para comunicarle que los culpables habían sido localizadose y que debía informarles de más cartas de ese tipo.
- La novela “Psicosis” de Robert Bloch se basa ligeramente a su vez sobre los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. Hitchcock adquirió los derechos para la película a través de un agente por 9000 $.
- El escenario original de la Casa y el Motel Bates fueron construidos en el mismo estudio que el escenario de El Fantasma de la Ópera, que aún se mantiene en pie en Universal Studios, en Universal City, cerca de Hollywood, y es una actual atracción del estudio. El celebérrimo diseño del motel está inspirado en el cuadro de Edward Hopper “House by the railroad”.
- La Madre de Norman Bates fue realizada por Paul Jasmin, Virginia Gregg, y Jeanette Nolan, quienes prestaron su voz y proporcionaron algunos de los gritos de Lila cuando descubre el cadáver de la Madre. Las tres voces se mezclaron, a excepción de la última intervención, que es completa de Virginia Gregg.
- La escena de la ducha fue rodada por Hitchcock (no por Saul Bass, pese a las malas lenguas) durante siete días. Tiene un total de 68 planos. La banda sonora con el chirriar de violines, violas y violonchelos es una pieza para cuerdas creada porBernard Herrmann, titulada “El asesinato”. La sangre es, en verdad, jarabe de chocolate, ya que da más verismo en películas en blanco y negro que la sangre misma. El sonido del cuchillo entrando en la carne fue creado hundiendo un cuchillo en un melón.
- “Psicosis” no tenía precedentes en su representación de la sexualidad y la violencia. Los censores encargados de hacer cumplir el Código de Producción para la MPAA discutieron con Hitchcock porque algunos censores insistieron en que se podía ver uno de los senos de Leigh. Días después, sorprendentemente, cada uno de los censores invirtieron sus posiciones: los que habían visto el pecho ahora no lo veían, y los que no lo habían visto, ahora sí. Otro motivo de preocupación para la censura era el retrete, con su contenido (papel higiénico), completamente visibles. En el cine y la TV hasta ese momento nunca se había visto un baño. Además, algunos censores se opusieron al uso de la palabra “travesti”; objeción retirada después de que el escritor Joseph Stefano sacara un diccionario y demostrara que este término no escondía ningún contexto sexual, sino que simplemente se refería a “un hombre que le gusta vestir ropa de la mujer”.
- Internacionalmente, Hitchcock se vio obligado a hacer cambios menores a la película, en su mayoría relacionados con la escena de la ducha. En particular, en Inglaterra, fue originalmente calificada “X” y la escena de Norman lavándose la sangre de sus manos fue criticada; y en Singapur, aunque la escena de la ducha quedó intacta, el asesinato de Arbogast y una foto de cadáver de la madre fueron eliminados.
- “Psicosis” es ampliamente considerada como la primera película en el cine de género Slasher.

Algunas curiosidades cinéfilas sobre “Los Pájaros”:

- Hitchcock aparece al comienzo del filme, saliendo de la tienda de mascotas con dos perros.
- Los pájaros que aparecen a lo largo de la película fueron puestos en postproducción, sin saber Hitchcock de antemano cómo iba a solucionar este recurso.
- La escena en que Tippi Hedren es atacada por una gaviota no pudo ser más realista. Aunque la gaviota no era auténtica, sino un muñeco lanzado hacia la actriz mediante unos cables, el impacto le provocó una herida en la frente. El rodaje se paró tres días mientras Tippi se recuperaba. Sigue leyendo

4 obras maestras de Alfred Hitchcock en alta definición en Cines Verdi de Madrid y Barcelona

A partir del próximo miércoles 4 de Abril, los Cines Verdi de Madrid y Barcelona estrenan, por primera vez en Alta Definición y totalmente restauradas, de cuatro Obras Maestras del Cine, dirigidas por el maestro del suspense Alfred Hitchcock. Una ocasión única para cinéfilos y para las nuevas generaciones de poder disfrutar con estas joyas del Séptimo Arte en la gran pantalla, como jamás hemos podido ver antes.

El año pasado ya pudimos disfrutar de la saga de “El Padrino” también en HD, en los Cines Verdi y es que están apostando por recuperar las grandes obras maestras y presentárnoslas mejoradas, con una alta calidad cinematográfica. Ahora le llega el turno a 4 obras maestras de Alfred Hitchcock: Psicosis, Los Pájaros, Vértigo (De entre los muertos), Con la muerte en los talones.

Tendrán un precio reducido de 5€ para cualquier día de la semana y sesión.

Estos grandes clásicos, que se proyectarán en su versión original subtitulada, tendrán los siguientes horarios:

A partir del 4 de Abril de 2012 (y por tiempo limitado):

Psicosis (1960): Se proyectará a las 16:00 h.
Los Pájaros (1963): A las 18:10 h.
Vértigo (De entre los muertos) (1958): A las 19:30 h.
Con la muerte en los talones (1959): A las 22:00 h.

Psicosis
(Psycho, 1960)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Joseph Stefano, basado en la novela homónima de Robert Bloch.
Fotografía: John J. Russell.
Música: Bernard Hermann.
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles.
Duración: 109 minutos.

4 Nominaciones a los Oscars 1961: Mejor Director, Mejor Actriz Secundaria (Janet Leigh), Mejor Fotografía en B/N y Mejor Dirección Artística en B/N.
Globo de Oro 1961 a la Mejor Actriz Secundaria.

Sinopsis: Una joven secretaria (Janet Leigh), tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates (Anthony Perkins). Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Los Pájaros
(The Birds, 1963)
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Eva Hunter, basado en el relato homónimo de Daphne Du Maurier.
Fotografía: Robert Burks.
Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Veronica Cartwright.
Duración: 119 minutos.


Nominada al Oscar 1964: Mejores Efectos Visuales.
Globo de Oro 1964: Mejor Actriz Revelación (Tippi Hedren).

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Showroom fin de semana en Madrid

Showroom fin de semana en Madrid organizado por Glam Management Fashion & Events

Showroom fin de semana en Madrid organizado por Glam Management Fashion & Events

Desde ayer viernes por la tarde y hasta hoy sábado a las 20:00 en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00 tiene lugar la venta de vestuario de los siguientes diseñadores españoles: Eulalia Mateos, Natacha Arranz, Punto G, Eva Cardona, Ángela Modroño, Isabel Campaya, Santiago García y Ladybug.

Os dejo imágenes que hice ayer para que os hagáis una idea del tipo de ropa que podéis encontrar.

Vestidos diseñados por Eva Cardona en el showroom

Vestidos diseñados por Eva Cardona en el showroom

Camiseta diseñada por Eulalia Mateos Guzmán

Camiseta diseñada por Eulalia Mateos Guzmán

Los precios son reducidos y hay colecciones de todo tipo, vestuario muy comercial pero con diseño de fiesta, para diario o para ocasiones, ceremonias especiales como una boda o una relevante cena. Lo mejor son los precios, muy bajos para ser unos diseños únicos. Si vais, no olvidéis decir cómo os habéis enterado, tal vez os hagan descuento y si os pasáis hoy por la tarde, estaré por allí para aconsejar, asesorar sobre estilismo a la gente que se acerque y si finalmente compráis algo, os regalan una sesión de maquillaje gratis. :)
La zona es Argüelles – San Bernardo. La dirección exacta es: C/ Vallehermoso, 3 Bajo, el local de la Agencia Glam Management Fashion & Events, representante de estos diseñadores.

Vestido de fiesta diseñado por Esther Noriega en el showroom de Madrid

Vestido de fiesta diseñado por Esther Noriega en el showroom de Madrid

Entrevista a Martín Rosete, tras su último cortometraje “Voice Over” veremos su primer documental

Martín Rosete, director de cine español en New York

Martín Rosete, director de cine español en New York

Martín Rosete, uno de los hermanos Rosete, director de cine español, de Carabanchel, asentado en New York desde hace 5 años, quien estrenó el 5 Diciembre del año pasado, hace tan solo, 2 meses, su último cortometraje, Voice Over en el festival Almería en corto, me ha concedido una entrevista, en la que, además de conocerle un poco más de cerca, me ha revelado que su próximo trabajo, el cual espera estrenar en Agosto de este año y ahora se encuentra en fase de postproducción, será su primer largometraje documental. Hasta el momento hemos visto muchos cortometrajes de Rosete, el primero Revolución, el cual ya me impactó y encantó. Desde entonces, todo lo que ha hecho este chico, me ha gustado más y más, pero hasta ahora, todo ha sido ficción. Moses va a ser su primer trabajo documental, el cual, estoy segura, no nos dejará indiferentes porque como Rosete dice, lo importante es la historia no el género ni el formato.
No me enrollo más con la presentación y os dejo la entrevista que le he hecho.

¿Cómo y cuándo surge la pasión por hacer cine?
Siempre me había gustado el cine, pero nunca me planteé hacerlo. Cuando tenía 15 años pensé en estudiar periodismo, y un año después vi Tesis, de Amenabar y pensé si se puede hacer cine así en este país, yo quiero hacer eso.

¿En qué momento a un chico de Carabanchel se le ocurre cruzar el Atlántico?
Cuando terminé la Universidad me fui a aprender ingles a Irlanda. Estando allí me enteré de las Becas de La Caixa y a la vuelta, la pedí y me la dieron. Fue todo muy fluido.

¿Qué es lo que te pareció más complicado una vez en New York?
Nada. Fui con muchos miedos, pensando que la ciudad se me iba a quedar muy grande, pero me sentí muy cómodo desde el primer momento. Pensaba quedarme solo un año y ya van casi 5… Bueno, lo peor es tener lejos a la familia y otra gente que echas de menos, pero siento que es aquí donde tengo que estar ahora…

¿Y lo más sencillo?
Todo. Me sentí muy cómodo desde el primer día. En NY casi todos somos de fuera, así que, pronto te haces un grupo de amigos con los que disfrutar de la ciudad.

¿Recuerdas alguna anécdota de tus comienzos?, ¿algo que destacarías?
Cuando llegas es como estar en otro planeta. Recuerdo que estuve 3 meses mirando hacia arriba a los rascacielos mientras caminaba. No me terminaba de creer que estuviera aquí.

¿Desde tu primer corto “Revolución” hasta este último “Vocie Over” en qué notas que has cambiado, evolucionado como director?
He cambiado muchísimo como director y como persona. En estos 10 años he vivido un montón de experiencias que me han hecho crecer y eso se nota tambien en lo que hago. Hace 10 años no habría tenido ni idea de cómo rodar Voice Over, y ahora, rodeado de un equipo increíble, lo hemos conseguido. Lo que no ha cambiado son las ganas de contar buenas historias y tomarme el tiempo necesario para planificar todos los detalles con mimo, para obtener la mejor película posible.

Poster oficial del cortometraje "Voice Over" de Martín Rosete

Poster oficial del cortometraje "Voice Over" de Martín Rosete

Profundizando un poco más en tu último corto estrenado, “Vocie Over”: Sabemos que el guión es de Luiso Berdejo pero ¿cómo os conocistéis?
Luiso y yo teníamos como nexo a Koldo Zuazua, que nos había producido a ambos nuestros primeros cortos. En España, le conocí solo 5 minutos en Exa cuando Koldo me invitó a la mezcla de sonido de Limoncello. Tuve que irme pronto a una reunión y recuerdo que cuando me iba a ir fui a despedirme de Luiso y decirle que me encantaba su trabajo. Ese fue nuestro único contacto en España.

¿En qué momento decidisteis trabajar juntos?
Luego, la vida nos trajo a los dos a Estados Unidos y la relación fue creciendo. Yo le mandaba copias de todos mis trabajos y él me iba dando su opinion. Ha sido una especie de mentor que me ha ayudado a ir creciendo en lo personal y en lo profesional.

¿Para este guión, le diste alguna pauta de lo que querías a Luiso o le dejaste libertad total de creación?
Luiso es un ser libre por definición. Cuanta más libertad tenga, mejor trabajará. Y con el talento que tiene, lo más inteligente que puedes hacer, es darle libertad y sentarte a esperar una de sus maravillosas historias.

Cuando leíste el guión por primera vez ¿qué pensaste?
Que era lo mejor que había leído nunca, y que era una historia perfecta para mí como director. Un reto a todos los niveles.

¿Qué fue lo más difícil del rodaje de este corto?
Todo. Cada secuencia, cada plano tenía mil problemas técnicos y logísticos, pero cuando todo eso se planifica con meses de antelación y te rodeas de profesionales de primer nivel, esos problemas acaban solucionándose y convirtiendose en planos maravillosos.

¿Alguna anécdota que destacarías?
El rodaje subacuático. Es realmente tedioso y frustrante. Sientes que ahí abajo es imposible controlar nada y estás a espensas de lo que el mar quiera. Tuvimos suerte de conseguir rodar lo necesario y luego, David Heras en postproducción, añadió un poco de magia para que todo fuera más bonito.

Fotograma oficial del cortometraje "Voice Over" de Martín Rosete

Fotograma oficial del cortometraje "Voice Over" de Martín Rosete

Seguimos con tu trayectoria:
¿Qué es lo mejor que te ha sucedido ejerciendo tu profesión?, ¿y lo peor?
Viajar a muchos festivales, conocer a mucha gente interesante, premios, becas… No encuentro nada negativo, veo las cosas más difíciles solo como lecciones que me ayudarán en el futuro.

¿Qué género te gusta más ver en el cine: acción, terror, animación, aventuras, comedia, drama, thriller,…?
La verdad es que no te sabría decir. Me gustan las buenas películas. No me importa el género, ni el presupuesto, ni si tiene actores famosos. Lo que me importa es que tenga una buena historia y que esté bien contada.
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España se suma al “No pants!Subway Ride” por primera vez

Ya son 9 años los que lleva realizándose este evento en Nueva York. Este 2010 va a ser el primer año que España se sume a esta iniciativa, que se va a realizar en las dos ciudades más importantes del país: Madrid y Barcelona.

ImprovEverywhere vuelve a la acción, como cada 10 de enero desde hace 9 años. Esta vez se le ha sumado Improba España en Madrid y BarnaMob en Barcelona

El siguiente vídeo muestra un ejemplo de lo que mañana a partir de las 16:00 puede suceder en los metros de Madrid y Barcelona.


Los responsables de este evento en Madrid y Barcelona han creado un evento en Facebook donde puedes encontrar toda la información necesaria para asistir, que es la siguiente:

REQUISITOS PARA PARTICIPAR:

a) Estar dispuesto a quitarse los pantalones en el metro.
b) Llevar ropa interior adecuada al evento. Queremos provocar risas e impacto, no que la gente se ofenda. Así pues quedan prohibidos los tangas, slips ajustados, dibujos o frases inapropiadas en la ropa interior, etc.
c) Mantener una actitud natural al respecto.

¿Cuándo?
Domingo 10 de Enero a las 16.00h

¿Dónde? Boca de Metro de Nuevos Ministerios (L6, L8, L10), en los bancos frente al Corte Inglés (ver mapa).
Boca de metro de Marina (L1), al lado de la churrería en Barcelona.

¿Qué hay que traer?
Un bolso para guardar tus pantalones y un billete de metro.

¿Cómo hay que ir vestidos?

Con ropa de invierno normal.

¿Qué hay que hacer?
Quedaremos todos a las 16.00h en la boca de Metro de Nuevos Ministerios. Sé puntual y si puedes, llega un rato antes.

Allí se os dividirá por grupos, se os informará de vuestro trayecto (incluye transbordos) y del momento exacto de quitarse los pantalones. No todo el mundo hará el mismo trayecto. Daremos una explicación breve de todo el proceso: inicio, final, comportamientos, normas, etc y responderemos cualquier duda que tengáis.

Una vez dentro del metro cada grupo tomará su ruta y la acción comenzará. Cuando estés sin pantalones actúa normal. Lee un periódico o revista, haz un sudoku, habla con tu compañero, escucha música o simplemente espera tu parada. En los transbordos camina con naturalidad y ve hacia tu próximo objetivo.

Si alguien te pregunta por qué no llevas pantalones, contesta con alguna frase tipo “Estoy más cómodo”. Si personal de Metro te pide ponerte los pantalones o te invita a salir de sus instalaciones, obedece sin mostrar resistencia. No queremos incidentes.

Por favor, resiste la tentación de hacer fotos o grabar en vídeo ya que rompería la inercia y naturalidad de la acción. Nosotros contamos con agentes para hacer esa función.

Evita hablar con otra gente sin pantalones a no ser que sean conocidos y sobre todo, no te rías o actúes de forma anti-natural.

Está de más decir que para utilizar las instalaciones del metro se debe pagar el billete correspondiente y no se puede dañar ningún objeto o persona, así como ponerse en peligro a uno mismo (cruzando las vías, por ejemplo).

¿Qué es lo peor que puede pasar por hacer una acción como ésta?

Según atención al cliente de Metro, en el peor de los casos nos invitarían a abandonar sus instalaciones.

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La casa ideal para una mujer

A mediados de Mayo de este año el grupo Ársenal abrió un club deportivo femenino en pleno Barrio de Salamanca en Madrid, exclusivamente para mujeres. A mediados de Julio invitaron a unas cuantas blogueras a que fuéramos a visitarlo. En esos días que pude estar dando vueltas y disfrutando de todas las instalaciones del club. Grabé algo para mostraros la parte de la que más disfruté: el spa ;)

La verdad, fue una experiencia muy buena. Pasé, además de un día divertido con todas las afortunadas, unos días de relax al máximo. Si, como bien pone el título “La casa ideal para una mujer” ¿por qué digo esto? porque el trato es maravilloso, es un club en el que lo tienes todo: gimnasio, restaurante, spa, piscina, terracita para tomar el sol, peluquería, estética,… y lo más importante, WIFI ;) Eso por no mencionar la tranquilidad que se respira y se vive en el ambiente por todo el edificio: sin hombres, sin niños, sin ruidos,… “la casa ideal para una mujer”.

Coincidí con compañeras que ya conocía, como:  Sigue leyendo

Heavys de Gran Vía

Vía Twitter, concretamente el de @carvalladolid llego al siguiente reportaje sobre “Los Heavys de Gran Vía”. Seguramente si sois o vivis en Madrid y pasáis por Gran Vía, habreís visto en más de una ocasión a unos heavys muy peculiares. Suele haber varios, pero los más fieles son estos 2 compañeros, que al parecer son hermanos.

Tal vez cuando los veas pienses lo mismo que pensamos la mayoría de las personas “Estos colgaos,…qué locos…menudos gamberros, indigentes,…qué miedo, niño no te acerques a ellos cruza a la otra acera”. Tal vez llevemos razón o tal vez no. Tal vez, los locos no sean ellos, sino nosotros. Pero ellos son minoría, son “diferentes”, actúan “diferente”, visten “diferente”,… para nosotros son “bichos raros”, “peligrosos”. No los conozco personalmente, aunque me gustaría. Solo he visto este pequeño reportaje y un video de Callejeros en el que salen y creo que merece la pena escuchar lo que estos “indigentes” dicen y reflexionar, aunque solo sea durante unos segundos sobre algunas oraciones de las que dicen que he querido destacar:

Reportero (R): “¿Qué hacen todos los días en Gran Vía?”

Heavy 1 (H 1): “Intentar entender qué te dice el día a día

Heavy 2 (H 2): “Tratar de ser libre a tu manera, a través del respeto a los demás. Entonces ves que la calle es algo más que tiendas y dejas de ser como parte del sistema. Tratas de convertirlo en un espacio más habitable, de que la calle es de todos y nos vemos todos a la misma altura. Como que tú escribes y diriges la gran película de tu vida pero mirando a los ojos a los demás.”

H 1: Aquí intentamos que todo el mundo se exprese como es. Que no se vaya todo el mundo de trabajar a casa y de casa a trabajar y a comprar. Es recuperar un poco el espíritu de la calle, que todo el mundo hable.

R: “¿Os sentís aún revolucionarios?”

H 1: “La Revolución es algo que todo el mundo debería plantearse a su manera en su vida” (…) “La libertad es una cosa muy difícil de conquistar si tú te la planteas seriamente, aquí todo son trampas para que la pierdas” (…) A lo que llaman libertad en este sistema realmente es una esclavitud disfrazada. (…) “Si crees que te va a dar libertad algo material, estás perdiendo el tiempo, te estás engañando a ti mismo” (…) “Todo lo que se consigue con dinero es lo que hace es volverte vanidoso, egoísta y estúpido”

H 2 : “No vales nada si solo piensas en tu mundo como lo que ves. Tienes que trascender tu mente para comprender que el corazón y la mente son uno” (…) “El rock & roll es un lenguaje universal, es energía cósmica”

H 1: “Lo que ayuda es que apuestes por ser el último en vez del 1º, entonces es cuando tú intentas no destacar y te destacan”.

En Callejeros:

H: “Llevo 12 años sin trabajar porque trabajar para este sistema es hacer que los ricos se hagan más ricos y los pobres, más pobres”